Bisazza
Bisazza est l'une des marques de luxe les plus éminentes dans l'univers du design et chef de file mondial dans la production de mosaïque de verre pour la décoration d'intérieur et d'extérieur.
Designer
Forte de plus de vingt-cinq ans de collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale, l'entreprise est devenue une référence dans l'univers du design. De nombreux projets sont nés de la profonde synergie qui s'est établie avec des figures importantes de l'architecture, de l'art, du design et de la mode. Qu'il s'agisse d'installations temporaires pour des événements internationaux, de projets architecturaux audacieux ou de collections au style unique, tous portent la marque de fabrique de leurs auteurs, parmi lesquels : Shigeru Ban, Tord Boontje, Marco Braga, Fernando et Humberto Campana, Sandro Chia, Aldo Cibic, Antonio Citterio et Patricia Viel, Carlo Dal Bianco, Tom Dixon, Fornasetti, Romeo Gigli, René Gonzalez, Michael Graves, Tricia Guild, Jaime Hayon, Ferruccio Laviani, Steve Leung, India Mahdavi, Jürgen Mayer H., Richard Meier, Alessandro Mendini, Greg Natale, Paola Navone, Nendo, Fabio Novembre, John Pawson, Fabrizio Plessi, Andrée Putman, David Rockwell, Ettore Sottsass, Studio Job, Hiroshi Sugimoto, Patricia Urquiola, Oscar Tusquets Blanca, Kiki van Eijk, Edward van Vliet, Marcel Wanders et la Maison Emilio Pucci.
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De 1956 à aujourd’hui
Fondée en 1956 par Renato Bisazza à Montecchio Maggiore (proche de Venise, en Italie), c’est aujourd’hui une société à l’avant-garde, caractérisée par son esprit dynamique, sa maîtrise des technologies modernes et son attention aux évolutions du marché. L’entreprise compte aujourd’hui six espaces mono-marques à Londres, Los Angeles, Miami, Milan, Paris et New York, et un réseau de distribution dans le monde entier à travers 2800 points de vente.
Chronologie
Renato Bisazza
En 1956 à Montecchio Maggiore (proche de Venise, en Italie), Renato Bisazza fonde Vetricolor, une entreprise produisant de la mosaïque et qui prend le nom du premier produit en série réalisé à l’époque : une tesselle en pâte de verre colorée – de 20x20 mm – qui deviendra ensuite l’emblème de l’entreprise. Une approche visionnaire, celle de son fondateur qui réalise un nouveau produit pour l’aménagement d’intérieurs et d’extérieurs. À côté des réalisations artistiques typiques de la tradition mosaïque, il introduit un système novateur de production industrielle. Dans les années 60, grâce à sa haute résistance, la mosaïque de verre se révèle un matériau idéal pour revêtir les façades des bâtiments publics, résidentiels et commerciaux. D’importantes commandes arrivent de France et d'Italie.
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Innovation
Une recherche technique constante accompagne l’augmentation de la capacité de production de l’entreprise. On assiste alors à l’introduction de fours électriques continus, travaillant 24 heures sur 24, qui remplacent les fours à méthane. Ce changement et cette innovation marquent un progrès important dans la fabrication industrielle. C’est alors que commence une grande expansion commerciale à l’étranger, particulièrement en Europe et dans les pays d’Extrême-Orient.
De nouveaux marchés
L’expansion se poursuit sur les marchés d’Afrique et du Moyen-Orient d’où proviennent les réalisations les plus importantes. Les coupoles des mosquées sont ornées de tesselles en mosaïque d’or et de décors réalisés selon la technique artistique de l’opus tessellatum (mosaïque antique). La première filiale est ouverte à Hong-Kong.
Naissance de Bisazza Spa
En 1989, la société adopte son nom actuel, Vetricolor devient Bisazza S.p.A. C’est justement dans les années 90 que la mosaïque Bisazza fait son entrée dans les aménagements des espaces intérieurs, privés et publics. Une attention particulière à la qualité du produit, à la recherche esthétique et un accroissement constant de ses collections font en sorte que les mosaïques Bisazza deviennent des solutions décoratives raffinées, en mesure de marquer une évolution dans la décoration d’intérieur.
Des filiales sont ouvertes aux États-Unis et en Inde.
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Alessandro Mendini
De 1995 à 1999, l’entreprise est sous la Direction Artistique d’Alessandro Mendini. Durant cette période, la mosaïque jouit d’une grande visibilité. Mendini l’utilise dans ses projets d’architecture, dans des espaces publics et des lieux dédiés à la culture comme le Groninger Museum en Hollande, le Louisiana Museum au Danemark, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain à Paris, le Casino d’Arosa en Suisse, le Quartier Maghetti à Lugano et les Stations du métro de Naples. C’est à cette époque qu’Alessandro Mendini signe Casa Bisazza, le premier espace d’exposition Bisazza à Milan, puis plus tard à New York. En 1997, il dessine les premières œuvres pour Mobili per Uomo, une collection de neuf sculptures, dans un format hors échelle, entièrement habillées de tesselles en mosaïque d’or 24 k, qui rejoindront par la suite la collection permanente à la FONDAZIONE BISAZZA.
Aperture Flagship Store Collaborazioni con designer
La distribuzione diretta prevista dalla strategia aziendale di quegli anni porta all’apertura di spazi monomarca nelle principali città di design: Milano (2002), New York (2003), Berlino (2003), Londra (2005), Parigi e Barcellona (2006), Los Angeles e Miami (2009). Dopo la direzione artistica di Fabio Novembre, l’azienda coinvolge sempre di più importanti firme dell’architettura e del design, i quali si confrontano con il mosaico: Tord Boontje, Aldo Cibic, Antonio Citterio e Patricia Viel, Sandro Chia, Tom Dixon, Carlo Dal Bianco, Romeo Gigli, Michael Graves, Jaime Hayon, Alessandro Mendini, Paola Navone, Nendo, India Mahdavi, Fabio Novembre, Fabrizio Plessi, Andrée Putman, Ettore Sottsass, Studio Job, Patricia Urquiola, Edward Van Vliet e Marcel Wanders.
Mini Wears Bisazza
En 2005 “Mini wears Bisazza”, une importante collaboration entre MINI et Bisazza, est présentée au Salon du Meuble de Milan: cinq voitures "habillées" par les mosaïques les plus emblématiques de la collection Bisazza. Après le Salon, le projet a connu un retentissement international, grâce à sa présentation dans les principales capitales du design.
Bisazza home
En 2006 naissance de la nouvelle ligne BISAZZA Home, une collection de meubles et d’accessoires signée par des designers de renom : Andrée Putman, Marcel Wanders, Patricia Urquiola, Jaime Hayon, Marco Braga & Storage, Jürgen Mayer H.et Carlo Dal Bianco. La mosaïque trouve ici un nouveau domaine d’application grâce à son fort potentiel d’expression associé à la valeur de la fabrication artisanale.
Extension de la marque
Le lancement de BISAZZA BAGNO, une collection de meubles de salle de bain signée par Jaime Hayon, Marcel Wanders et Nendo, qui offre de nouvelles propositions d’ameublement pour les résidences particulières et l’hôtellerie, correspond à la stratégie d’expansion de la marque. Grâce à son positionnement dans le haut de gamme, la mosaïque Bisazza est utilisée par des architectes de renom international qui conçoivent des espaces dédiés au bien-être, des suites et des piscines dans les hôtels les plus luxueux du monde.
Fondation Bisazza
En Juin 2012 la Fondazione Bisazza ouvre ses portes: un nouvel espace culturel consacré au design et à l’architecture contemporaine qui accueille non seulement les œuvres et les installations signées par des créateurs de renom international, mais également une série d’expositions temporaires provenant des plus importantes institutions au monde.
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Bisazza wears Emilio Pucci
2014 est l’année de la présentation de la collection “Bisazza wears Emilio Pucci” : des décors et des cadres en mosaïque artistique en édition limitée, fruit d'une interprétation des imprimés historiques de la maison Emilio Pucci.
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Cementiles
L’année 2015 marque le début de la collection BISAZZA CEMENTILES, une nouvelle ligne née de l’interprétation, selon une approche contemporaine et sophistiquée, des carreaux de ciment traditionnels que l’on retrouve dans les élégantes demeures bourgeoises et les hôtels particuliers fin XIXe et début XXe. Avec la collection Cementiles Bisazza, associant au design le charme de l’artisanat, enrichit sa gamme de solutions pour l’aménagement d’espaces privés et publics très tendance, assurant ainsi la continuité du code esthétique qui lui est propre.
Wood
In 2016 Bisazza has launched Wood, its first collection of decorated parquet in oak designed by Studio Job, Kiki van Eijk and Edward van Vliet.
Marmo
The Bisazza flooring range now includes the new Marmo collection. With its unrivalled heritage of design and decoration, Bisazza offers a series of patterns inspired by the tradition of an eclectic use of colours for stone flooring, with a contemporary feel.
The Mahdavi Collection
Bisazza presents a new line signed by famous French designer India Mahdavi for the BISAZZA BAGNO Collection. An original and sophisticated solution to personalize the space dedicated to well-being with rounded-shaped bathroom furniture pieces in three rich pastel colours - pistachio green, strawberry pink, and blueberry blue - but also in Just White.
MILANO FLAGSHIP STORE
During the Milan Design Week, inauguration of the new Milanese flagship store at via Solferino 22, in the heart of Brera.
The new exhibition space, spread over an area of 200 square meters, houses all the Bisazza collections: Mosaico, Bagno, Cementiles, Wood, and Marmo.
On this same occasion, Bisazza presents the Pebbles Collection, a new line of limited edition coffee tables signed by Marcel Wanders, created to celebrate the fifteen years of collaboration between the company and the Dutch designer.
Collezione Fornasetti
Launch of the Collezione Fornasetti, a new mosaic collection born from the collaboration with Fornasetti, a design brand internationally renowned for its unique decorative style.
Four mosaic patterns - Ortensia, Bocca, Serratura and Soli a Capri - originate from the encounter between the two Italian design masters. A contemporary interpretation of some of the most iconic Fornasetti's images that, taken apart and reassembled, explore new surfaces, lavish proportions, and remarkable reflections of light.
COLLEZIONE STUDIO KO
Presentata in anteprima a Parigi, durante la Paris Déco Home, la Collezione STUDIO KO è una linea di decori in marmo, firmata da Karl Fournier e Olivier Marty, fondatori di Studio KO. La collezione è il risultato di una prima collaborazione tra l’azienda e il duo di architetti francesi, i quali interpretano l'eleganza naturale del marmo in una versione contemporanea, prendendo ispirazione dalla tradizione classica italiana, da Pompei ai pavimenti della Basilica di San Marco, fino alle architetture di Gio Ponti e Piero Portaluppi.
Da un inedito accostamento di figure geometriche e contrasti di luci e ombre, sono nati Modulo 1, Modulo 2 e Modulo 3, tre decori dall'estetica modernista, ognuno proposto in tre varianti colore: Chiaroscuro, Monocromo e Policromo.